微节目册 布鲁克纳《榜首交响曲》音乐会 [线上直播将同步进行！]

  原标题：微节目册 布鲁克纳《榜首交响曲》音乐会 [线上直播将同步进行！]

  今晚19:30，乐团副团长、常任指挥张亮将执棒『布鲁克纳《榜首交响曲》』音乐会，奏响上海爱乐乐团2019-2020音乐季第二部布氏交响巨著！此外，四位优异圆号演奏家也将加盟音乐会，扮演被誉为“圆号音乐极品”的舒曼《F大调音乐会小品曲——为为四个圆号与乐队而作》。

  提前为咱们送上节目册，本场音乐会还将进行现场直播，未能参与的乐迷朋友也有时机欣赏到啦~一同等待今晚的精彩演绎吧！

  路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日至1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬在父亲严峻严苛的教育下度过了幼年，造就了他顽强、灵敏激动的性情。22岁开端毕生久居于维也纳，创造于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创造进入老练阶段。尔后20余年间，他数量许多的音乐著作通过激烈的艺术感染力和雄伟气势，将古典主义音乐面向顶峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

  贝多芬的终身创造体裁广泛，数量许多。在器乐范畴，包含9部交响曲、11首管弦乐曲和戏曲伴奏、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他方法的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐范畴，触及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱梦想曲和许多的艺术歌曲，代表著作包含歌剧《费德里奥》《D大调弥撒》等。

  科利奥兰是传说中的罗马英豪，莎士比亚以他的故事写成一部悲惨剧。贝多芬于1807年此为体裁创造了这首序曲，瓦格纳对这个人物的点评是“他野性难驯，不虚伪，也不推让。”《科利奥兰》序曲为C大调，奏鸣曲式，以科利奥兰自己庄重的姿势最初，紧接着是他的愤恨不安。他愤恨的对立被一个柔美的主题打断，构成传统奏鸣曲——快板曲式的比照，这个主题可理解为科利奥兰亲人们的请求。展开部表现了英豪犹豫不定的心思以及荣誉的溃散。完毕，乐队逐步沉浮在一片幽静之中。

  罗伯特·舒曼（1810年6月8日至1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐谈论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开端作曲。16岁遵照母亲的志愿进莱比锡大学学习法令。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，抛弃了法令的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐谈论。1835年至1844年单独修正《新音乐杂志》，并开端创造许多钢琴著作。1840年与钢琴家克拉拉结为夫妻，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844年至1850年移居德雷斯顿持续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重，1854年投河被救，1856年去世于精神病院。

  舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上出色的人物，他的艺术创造中深刻地反映出德国浪漫主义的特征——将古典的结构与浪漫的情感融为一体，既新鲜赋有生机，又极善抒发。舒曼直接承继贝多芬的古典主义风格，展开舒伯特和韦伯的德国前进浪漫主义传统的一同，使梦想曲、随想曲具有了在他从前从未有过的重要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴著作。最重要的是，舒曼创始了钢琴小品套曲和“阿拉伯风格曲” “新事曲” “诙谐曲”等体裁方法，成为他差异于同一时期其他作曲家的重要标志。

  《F大调音乐会小品曲——为四个圆号与乐队而作》充溢浓郁的浪漫主义气味，是一首在著作的主奏乐器装备上适当共同的器乐协奏曲，有点类似于莫扎特为四架钢琴而作的协奏曲，被视为圆号音乐中的极品。著作无论是音乐仍是技巧都达到了圆号艺术的顶配水平，不仅在独奏者和乐队之间，并且在四重奏演奏者之间，都表现了舒曼高度杂乱的音乐元素和技巧。它要求四位演奏者具有很强的归纳才能，既要有独奏者自己的特性，又要有重奏间的默契，还要有融入交响乐队协奏的认识。

  奥地利作曲家安东·布鲁克纳（1824年9月4日至1896年10月11日）不仅是十九世纪下半叶德奥最巨大的作曲家之一，其身世阅历、性情特征、艺术特性、名誉位置都与一同代的其他首要作曲家有显着差异。他生于农村教师家庭，前半生根本上以天主教堂管风琴师的身份在林茨度过，日子六合狭隘，加上生性迟钝朴素，造就了他全体人生观和艺术观中的保存倾向。四十四岁久居维也纳后，布鲁克纳才全身心投入交响曲的创造，年过半百时构成了自己老练的音乐风格，到人生最终十年才逐步取得社会的认可，可谓大器晚成。他的音乐以其共同的艺术质量和精神世界将传统深沉的德奥交响乐带入了新的境地。

  布鲁克纳终身共写有十一部交响乐著作，除榜首首外，其他都是有编号的著作，大部分写于他在维也纳时期。这些著作面世之初难以赢得维也纳音乐界的认同，直至进入二十世纪（特别是中后期），布鲁克纳的交响乐才渐渐的变成为音乐会上的规范保存曲目。

  布鲁克纳的《榜首交响曲》也几经修正，该场音乐会上选用的是其在1866年林茨完结的版别，故称为“林茨交响曲”。

  C小调，奏鸣曲式。以榜首小提琴极端柔软、一同显得有一点突兀的附点节奏进行曲腔调开端榜首主题，圆号紧接着回应。轻柔歌唱性的第二主题分为两部分，首先由榜首、第二小提琴奏出榜首部分，然后圆号、大管接着奏第二部分。这儿引证了闻名的《汤豪塞》序曲的弦乐片段。持续引证《汤豪塞》的腔调是这个乐章中仅有可以正常的看到瓦格纳产生影响的当地。乐章的打开部分没有运用主部进行曲主题的资料，直到逐步转入再现部，进行曲腔调又出现。整个乐章在榜首主题的进行曲腔调中粗暴地完毕。

  降A大调，三段体。以即兴风格的阶段开端，带有一种探究的意味，这儿咱们听不出显着的旋律和清晰的调性，直到一个舒伯特式的华彩出现才将根本调性清晰为降A大调。在布鲁克纳的著作中，舒伯特的影响总是被过低的估量，实际上这种影响或许比瓦格纳的效果愈加深远。一个富于改变的歌唱性旋律出现在榜首小提琴上伴以中提琴的柔美琶音将乐曲引进到一个扩展部分——出现在主调上的行板，3/4拍。再现部回到了4/4拍并进行了许多的装修，这时候舒伯特式的华彩由圆号奏出，后接由第二小提琴奏出的琶音。

  G小调—G大调。动感十足的乐章，特别是三声中部具有乡土气味以及奥地利民间舞曲的特征。美丽的三声中部和前后两段谐谑曲相同有令人难以忘怀的号角之声。

  C小调—C大调，奏鸣曲式。这个乐章用传统的火热方法开场，随后出现流通的第二主题和圣咏风格的第三主题。打开部篇幅长，首要打开主部的资料，这正好与榜首乐章的打开部构成比照。最终完毕在光辉的乐队全奏中。

  张亮，青年指挥家，上海爱乐乐团副团长、常任指挥。第八届我国音乐家协会理事、上海音乐家协会副主席、上海市文联第七届委员会委员、上海市青年文联副会长、上海市青年五四奖章取得者、第八届上海“文明新人”称谓取得者、上海静安区“出色人才”。

  1979年出生于我国江苏省泰州市。5岁学习钢琴。1989-1998年就读于上海音乐学院隶属音乐小学和隶属音乐中学。主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授，其间创造许多钢琴乐著作。在中学时期曾与日本闻名小提琴家西崎崇子协作扮演。1996年跟从上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业榜首名成果考取闻名的奥地利维也纳国立音乐大学，师从指挥家拉尤维奇教授、钢琴大师莱佛利和耶拉切克教授。在维也纳期间，曾应邀扮演费拉利的歌剧《苏珊纳的隐秘》取得巨大成功。随后张亮跟从维也纳国立歌剧院闻名歌剧音乐辅导莱特纳教授入大师班学习歌剧艺术辅导，期间排演了许多歌剧有：《魔笛》《费德里奥》《蝙蝠》《自在射手》《卡门》《费加罗婚礼》《茶花女》《艺术家生计》等。

  在指挥一同，张亮也是个活泼的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫钢琴伴奏，以及参与许多室内乐扮演。常常与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国、香港、台湾等国家和区域的独奏家同台协作。近年来和我国许多优异音乐家出书了多张唱片。

  1999年与多国青年演奏家在维也纳音乐厅连袂慈悲扮演，获联合国维也纳分部赞誉。2001年曾任勋伯格合唱团钢琴伴奏。2003年以全优的成果取得了维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。2003年应圣李奇亚音乐节邀请与音乐节管弦乐团作开幕扮演，被当地报纸描述为：“完美表现欧洲音乐风格的青年指挥”。2003年末应上海歌剧院之邀就任于上海歌剧院，期间成功举办多场交响乐和合唱专场音乐会以及指挥我国原创歌剧《雷雨》。2004年率上海歌剧院合唱团赴香港成功举办庆祝国庆合唱专场音乐会，获巨大成功。2008年起，张亮担任上海爱乐乐团常任指挥，并带领该团初次露脸于北京国家大剧院开幕音乐季中。2009年9月起，张亮担任上海交响乐团驻团指挥，并于乐团2010年新年音乐会中为世界闻名指挥大师穆蒂作助理指挥。2010年7月担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。

  张亮指挥过的乐团有维也纳交响乐团、维也纳大使乐团、维也纳韦伯恩交响乐团、捷克国家交响乐团、美国费尔法克斯交响乐团、澳门交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、广州交响乐团、中心歌剧院交响乐团等，并与中外闻名音乐家格拉夫、斯柯达、五岛龙、曹俊美、舒尔兹、哈雷尔、罗茨、阿克哈诺夫、哈灵、郎朗、王健、沈洋、廖昌永、黄英、魏松、陈宏宽等协作扮演。

  张亮的指挥，音乐谨慎细腻，风格纯粹，技巧准确。关于德奥著作的阐释特别令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家著作。

  张亮现在担任上海爱乐乐团副团长、常任指挥，兼职上海华东政法大学客座教授，我国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团客席指挥。

  日高刚结业于长崎大学，并获经济学学位，随后在东京艺术大学学习圆号。1996年，前往荷兰马斯特里赫特音乐学院持续进修。他师从于马斯特里赫特音乐学院的埃里克·潘泽尔教授、威尔·桑德斯教授以及日本的守山光三、山田真、田原泰德教授学习圆号。

  2000年他回到日本，参与广岛交响乐团。2005年，参与日本NHK交响乐团。此前，他仍是日本爱乐乐团和读卖日本交响乐团的圆号演奏家。2008年至2013年期间，担任NHK交响乐团的圆号署理首席。他与许多闻名指挥家包含沃尔夫冈·萨瓦利希、夏尔·迪图瓦、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、瓦莱里·捷杰耶夫、安德烈·普列文、祖宾·梅塔和洛林·马泽尔同台协作扮演。

  日高刚仍是三支笛子圆号重奏团、圆号四重奏组以及东京G铜管的圆号演奏家。2019年开端，日高刚担任日本世纪交响乐团圆号声部的客座首席。

  2009年，他受邀作为室内乐音乐家和独奏家，参与德国欧费斯兰夏日音乐节。他演奏的莫扎特《交响协奏曲》取得巨大成功并广受赞誉。

  2013年4月，日高刚先生受聘担任东京艺术大学教授，一同兼任国立音乐大学和名古屋音乐大学客座教授。2017年开端，担任雾岛世界音乐节圆号艺术家。

  铃木优结业于东京艺术大学，随后参与东京爱乐乐团，师从于守山光三、日高刚、西条贵人、五十畑勉和高桥臣宜教授。

  2018年，铃木优参与东京都交响乐团。此前，还担任过东京交响乐团的圆号演奏家。她曾与闻名指挥家艾伦·吉尔伯特、以利亚胡·殷巴尔、乔纳森·诺特、大野和仕同台协作扮演。

  2015年第10届韩国济州世界铜管和打击乐器竞赛中，铃木优作为Menagerie铜管五重奏乐队的一员，荣获铜管五重奏组一等奖。

  铃木优还担任三支笛子圆号重奏团、Menagerie 铜管五重奏、金星管乐团、日本亚历山大圆号重奏团、圆号广场乐队的圆号演奏家。

  顾聪，现任上海音乐学院管弦系圆号副教授、研究生导师，2019青年东方学者。曾就读上海音乐学院附中、萨尔布吕肯音乐学院，德国卡尔斯鲁厄音乐学院独奏家文凭结业。师从韩铣光、韩小明以及埃里克·潘泽尔、路德维希·拉斯特、威尔·桑德斯教授等圆号名家。顾聪担任过德国播送爱乐首席、德国莱茵国家爱乐圆号首席，也是德国仅有免试并直接受邀签约尖端乐团终身职位的管乐华人首席。顾聪获邀以客座圆号首席身份参与卢森堡爱乐、巴登符腾堡爱乐、卡尔斯鲁厄歌剧院等乐团扮演，并以圆号独奏家身份受邀巴登巴登爱乐乐团、德国播送爱乐乐团、德国国家爱乐乐团的扮演。

  在国内外获过的多个奖项包含：我国抚顺全国圆号竞赛19岁以上专业组榜首名(参与时18岁)、不莱梅世界圆号竞赛第二名、意大利榜首届桑尼坎德罗迪巴里竞赛第三名、韩国济州岛世界管乐圆号竞赛榜首名、意大利第二十届波夏圆号大赛第三名。

  顾聪在德国作业期间，乐队中的扮演以及协奏曲扮演等等，也曾屡次在德国杂志、报纸等媒体中得到很高的欣赏与点评。2017年回国后，于12月在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办顾聪独奏音乐会，并受邀北京圆号艺术节、四川圆号艺术节、深圳圆号艺术节、2018年日本亚洲圆号艺术节，以独奏家身份受邀四川交响乐团、沈阳交响乐团、河北交响乐团、青岛交响乐团等，2018年被颁发全世界华人乐团荣誉成员称谓。

  郑嘉瀚，6岁学习钢琴，9岁师从萧扬学习圆号直到去美国上大学。2005年，郑嘉瀚成为墨尔本历史上年纪最小的八级圆号考级者，并以A+的最高成果通过。在这段时间里，他屡次参与了墨尔本音乐协会举办的各项铜管竞赛，拿下了屡次榜首名，被评委惊叹为“天然生成的小音乐家”。一同取得到了墨尔本文法学院全额奖学金。2010年17岁的他在布里斯本举办的“第42届世界圆号协会独奏大赛”中进入前三名。

  2011年高中结业时，他以最优异的扮演成果，取得了“墨尔本城市最高音乐奖”。同年得到美国名校科尔本音乐学院的全额奖学金，赴美国攻读大学学位。在校园期间，郑嘉瀚师早年旧金山交响乐团圆号首席戴维·克雷比尔，以及现任洛杉矶爱乐乐团圆号首席安德列·贝恩。2012年至2017年5月，郑嘉瀚接连被聘为美国青年交响乐团圆号首席。期间，他和指挥大师亚历山大·特莱格尔协作扮演许多场音乐会，其间最为震慑的是成功演绎的《第五交响曲》，大师称誉他为“极有天分的艺术家，具有十分高明的技巧及音乐感”。他和大师还一同筹建了“美国青年艺术家交响乐团”，并担任圆号首席，协作扮演理查·施特劳斯《榜首圆号协奏曲》，全程电视台实况转播，一同接受了美国CUUSC电视台的独家采访。

  郑嘉瀚还与纽约弦乐团协作担任圆号首席，并与杰米·拉雷多协作两场在卡内基音乐厅的音乐会。一同，郑嘉瀚应邀参与美国闻名的坦格尔伍德音乐节，在大师安德列·尼尔森的指挥下，与波士顿交响乐团一同演绎《火鸟》。

  2013年，20岁的他取得了在美国田纳西州孟菲斯市举办的“第45届世界圆号协会独奏大赛”榜首名。同年入围“美国圆号世界竞赛”决赛。2014年取得在“美国巴沙迪那铜管独奏竞赛”第二名。

  四年大学结业后，郑嘉瀚持续留在科尔本音乐学院跟从安德列·贝恩学习两年，完结了他的艺术家文凭（等同于硕士学位）。郑嘉瀚是安德列·贝恩的学生中榜首个取得美国扮演专业最高文凭的学生。

  2017年6月，作为出色的年青圆号演奏家，郑嘉瀚被上海爱乐乐团聘为圆号首席。

  上海爱乐乐团是在原上海播送交响乐团基础上组成起来的作业交响乐团。上海播送交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海播送乐团，两团从前分别为我国的电影和播送电视的展开做出过重大奉献。

  1996年，上海电影乐团与上海播送乐团兼并组成上海播送交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的展开和进步，完结向作业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，由闻名指挥家陈佐湟先生出任艺术总监，开端实行世界化音乐季办理模式。2008年1月青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。2009年3月闻名指挥家汤沐海先生接任艺术总监。自2018年1月起，闻名指挥家张艺担任上海爱乐乐团艺术总监，敞开乐团新的进程。通过多年的尽力，上海爱乐乐团现在已跻身我国最优异交响乐团的队伍。

  多年来，乐团一向注重本身的艺术档次与艺术水平的进步，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、张艺、王永吉、林友声、朱其元、赵晓鸥、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、彼得·弗洛、马克思·博默、克里斯蒂安·马斯拉如、托马斯·桑德林、弗拉基米尔·克莱涅夫、约格·伊维尔、马友友、塔马斯·瓦萨里、鲍里斯·贝尔曼、大卫·莱弗利、彼得·弗朗克尔、伊蒂儿·比芮、奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、陈宏宽、保罗·巴杜拉-斯柯达、罗伯特·布洛克尔、阿莱克斯·弗洛丁、樊尚·卢卡、李坚、谭盾、郎朗、李云迪、廖昌永、黄英、沈洋、许忠、秦立巍、宁峰、陈萨、薛伟、黄蒙拉、王之炅、宋思衡、黄佳俊、于巍、徐洋、谭小棠等许多的中外闻名音乐家一同举办过成功的音乐会。

  近年来，乐团除了先后扮演了多部颇具重量的交响乐著作之外，为习惯当今广大观众日趋多样而增加的文明需求，乐团尽力拓宽多方位的事务范畴，逐步构成了本身多元多样的事务特征。

  乐团一向注重和支撑我国音乐（特别是交响乐）创造，自2012年以来，累计委约原创并世界首演了吕其明、陈新光、金复载、龚天鹏、葛甘孺、于京君等作曲家的十七部交响乐著作，包含：与费城交响乐团联合委约《第十交响曲“京剧梦想”》等龚天鹏原创大型交响曲六部、《任务》等交响组曲两部、中提琴协奏曲一部以及《青少年管弦乐队攻略我国版》《世界民歌六首》等管弦乐著作八部；此外，还首演了吕其明、奚其明、许舒亚、叶小纲、叶国辉、周湘林、葛甘孺、刘湲、王强、秦毅等一大批老中青华人作曲家的著作，以及原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等的世界首演；举办了吕其明、黄准、杨立青、陈其钢、谭盾、周龙与陈怡、瞿维、王西麟、金复载、葛甘孺、郭祖荣、龚天鹏等作曲家的个人著作专场，为推行和传达我国的音乐创造竭尽全力。其间，2016年3月在国家大剧院举办的《把心献给祖国——吕其明著作音乐会》与2017年10月在第十九届我国上海世界艺术节开幕式举办世界首演的交响合唱《启航》，更是在社会和业界引起火热反应。《启航》被国家文明和旅游部列为2018全国舞台艺术精品要点扶持项目。

  除本国扮演以外，乐团还常常参与世界性的音乐盛事或沟通扮演。1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国；2001年赴港澳区域扮演；2005年赴新加坡；2006年、2014年两度赴台湾区域进行巡回扮演；2009年赴澳大利亚巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年两度赴韩国水原、釜山及哈萨克斯坦扮演；2017年赴泰国、日本扮演；2019年1月与美国费城交响乐团联合出现的费城首届新年音乐会均取得广泛赞誉。

  上海爱乐乐团还活跃投身于上海公共文明建造、进行交响乐遍及作业，展开典雅艺术进社区、进校园的活动。2016年，乐团先后与美国费城交响乐团、上海东方艺术中心、德国巴伐利亚播送交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略协作协议，希望全方面提高乐团在艺术、办理和服务等方面的归纳才能，为上海世界文明大都市的建造、为昌盛和展开上海甚至我国交响乐工作做出更大奉献。

  特别值得一提的是，在2019-2020音乐季中，上海爱乐乐团与爱满地古典音乐频道（达到协作，将用尽心思选择四场音乐会进行线上直播，让更多的观众可以感触音乐的魅力。

  今晚，将在爱满地古典音乐频道网站、奥地利音乐频道微博号、今天音乐微信号三大渠道同步直播『布鲁克纳《榜首交响曲》』音乐会。